Il surgit dans un souffle métallique, soulevant la roche, traversant le ciel, une soucoupe perfectionnée rivée à son dos. Goldorak, le robot géant au regard d’acier, a atterri pour la première fois en juillet 1978 dans les foyers français, dans une émission au nom resté mythique : Récré A2. Ce jour-là, un prince en exil, venu de la planète Euphor, est entré dans l’imaginaire collectif, porté par une musique disco et une voix française inoubliable, celle d’Enriqué.
Derrière ce choc cathodique, une série japonaise au titre originel plus étrange encore : UFO Robot Grendizer, imaginée par Go Nagai et produite par le studio Toei Animation. Un anime ? Oui, mais surtout un phénomène culturel. À la croisée de la science-fiction, du manga, et d’un certain esprit tragique venu d’Orient, Goldorak allait devenir un repère affectif majeur pour toute une génération d’enfants français.
Cinquante ans plus tard, alors que les épisodes restaurés, les figurines de collection, les bandes dessinées et les jeux vidéo ravivent la flamme, la planète bleue s’apprête à célébrer ce mythe intergalactique. Et c’est à Geek Life Laval, face au public, qu’Enriqué viendra incarner ce retour. Mais avant l’hommage, il faut replonger dans l’histoire, revenir au point d’impact, là où tout a commencé.
I. L’histoire de Goldorak : un prince, une planète, un monde à défendre
1. Un héros né du chaos : des origines japonaises à la tragédie d’Euphor
En 1975, le Japon donne naissance à une série qui ne ressemble à aucune autre. Après les combats flamboyants de Great Mazinger ou Getter Robot, Go Nagai décide de changer de ton. Moins martial, plus introspectif. Moins manichéen, plus blessé. Il crée UFO Robot Grendizer, où le robot géant n’est plus un outil de domination, mais un refuge.
Au cœur de cette histoire : Actarus, prince de la planète Euphor, royaume pacifique réduit en cendres par la flotte de Vega, dirigée par le tyrannique Grand Stratéguerre. Gravement blessé, le jeune homme échappe à la destruction, à bord d’un vaisseau de combat euphorien. Il atterrit sur Terre, une planète bleue qu’il ne connaît pas, et y est recueilli par le professeur Procyon, directeur d’un centre spatial caché sous le ranch du Bouleau Blanc.
Là, dans une base souterraine, le robot de combat perfectionné est dissimulé : Goldorak, dernière relique de son peuple. Enfoui dans une soucoupe porteuse, il n’attend qu’une chose : être utilisé, non pour conquérir, mais pour protéger.
2. 1978, choc cathodique : quand Goldorak arrive en France
Le 3 juillet 1978, la version française de la série fait irruption sur Antenne 2. Le succès est immédiat. L’épisode inaugural, où l’on voit Goldorak émerger du sol pour repousser une attaque, devient instantanément culte. Le robot, la soucoupe, le camp de la Lune Noire, tout impressionne. Mais ce qui touche vraiment, c’est le regard d’Actarus : grave, seul, habité par une douleur qu’on ne nomme pas.
Ce héros ne fanfaronne pas. Il évite le conflit, retient la violence, porte le deuil d’un monde détruit. Face aux troupes de Stykadè, aux monstres mécaniques lancés depuis des soucoupes amirales, il n’utilise Goldorak que comme ultime recours. Ce n’est pas un jeu. C’est une survie morale. Et ce contraste bouleverse. Les enfants le sentent, même sans mots.
En quelques semaines, Goldorak devient le héros de toute une génération française. Les figures secondaires s’imposent à leur tour : Alcor, l’humain fougueux ; Vénusia, la jeune fille farouche qui veille ; Procyon, le scientifique bienveillant. Ensemble, ils forment un cercle fragile, la Patrouille des Aigles, unis non par la force, mais par la confiance. Et à chaque nouvel épisode, une variation du même motif : un monde à défendre, un héros à taire sa colère, une arme à ne pas céder au chaos.
3. Entre influences et identité : la croisée des genres
Goldorak, ce n’est pas seulement de l’anime. C’est un entrelacs de mythologie, d’anticipation, de mélancolie et d’épopée. Le design de Shingo Araki, tout en courbes tendues et visages tragiques, confère à la série une élégance graphique rare. La musique de Shunsuke Kikuchi ajoute une gravité presque sacrée. Et les dialogues français, souvent sobres, parfois maladroits, participent de cette étrangeté poignante.
La version originale et la version française divergent sur des détails, mais pas sur le fond : le mythe tient bon, parce qu’il résonne profondément. Et même si certains épisodes peuvent présenter des écarts selon les doublages, l’émotion traverse tout : celle d’un héros isolé, d’une planète à sauver, d’un combat pour ce qui reste quand tout a été perdu.
II. L’impact culturel de Goldorak en France et ses adaptations jusqu’en 2025
Un phénomène culturel durable en France
Dès sa première diffusion sur Antenne 2, Goldorak devient bien plus qu’un dessin animé japonais : il s’impose comme un phénomène culturel sans précédent. Jamais une série animée étrangère, et surtout japonaise, n’avait suscité un tel engouement en France. À la cour de récré comme dans les salons familiaux, sur les étagères encombrées de jouets ou dans les discussions d’adultes inquiets, Goldorak est partout. Il ne s’agit pas seulement de suivre les aventures du robot géant, mais de s’identifier à Actarus, jeune prince pacifique, rescapé d’un monde détruit, obligé de combattre sans jamais renoncer à ses principes.
Le personnage devient une icône silencieuse de l’enfance française, et son générique, chanté par Enriqué, marque durablement les esprits. Derrière la soucoupe perfectionnée, les combats contre la flotte de Vega, les apparitions du camp de la Lune Noire, c’est la promesse d’un héros différent qui séduit : éthique, mélancolique, profondément humain.
L’inquiétude que certains ont pu exprimer à l’époque — sur les scènes de combat, la tension dramatique, ou la noirceur de certains épisodes — n’aura finalement pas empêché Goldorak de devenir un repère générationnel, transmis de parents à enfants, porté par une mémoire collective toujours vivante.
Une œuvre redécouverte et réinterprétée au fil du temps
Longtemps restée dans le cœur de ses fans, la série a connu une nouvelle vie au fil des décennies. Rééditions en DVD, diffusions sur des chaînes spécialisées, analyses critiques et universitaires, comme celles du chercheur Marco Pellitteri, qui voit en UFO Robot Grendizer un objet clé de la mondialisation de la culture japonaise… Goldorak ne cesse d’être redécouvert, analysé, célébré.
Parmi les adaptations les plus marquantes, figure la bande dessinée sortie en 2021, simplement intitulée Goldorak. Écrite et dessinée par une équipe d’auteurs français (Xavier Dorison, Denis Bajram, Brice Cossu, Alexis Sentenac et Yoann Guillo), cette édition inédite est un hommage vibrant à la série originale. Recommandée par Toei Animation elle-même, elle s’inscrit dans la continuité des épisodes télévisés et redonne vie aux personnages emblématiques tout en proposant un scénario dense, moderne, fidèle aux valeurs de l’œuvre originelle. Son succès public et critique a prouvé que le mythe était toujours vivant.
2025 : entre hommage et renouveau
En 2025, à l’occasion des 50 ans de Goldorak, les nouveautés affluent. Une nouvelle vague de produits dérivés déferle sur les boutiques spécialisées et les sites en ligne. On peut désormais acheter des figurines de collection, des goodies sous licence officielle, des affiches UV, des coffrets collectors, sans oublier les éditions Blu-ray remasterisées avec version originale et version française.
Mais la nouveauté la plus attendue reste sans doute le jeu vidéo “Goldorak : Le Festin des Loups”, développé par Microids. Annoncé dès 2022 et sorti fin 2023, ce jeu d’action-aventure permet d’incarner Actarus aux commandes de Goldorak, dans un univers fidèle aux codes visuels de l’anime. Le joueur y affronte la soucoupe amirale, les troupes de Stykadè, explore la base cachée sous le centre spatial, et revit des scènes emblématiques de la série, tout en découvrant des niveaux inédits.
Également en projet : une nouvelle adaptation animée de la série, en cours de développement au Japon, supervisée par Ichiro Okouchi (codeur narratif de Code Geass) et Mitsuo Fukuda (réalisateur de Gundam Seed). Si la date de sortie n’a pas encore été annoncée, les premiers visuels laissent entrevoir une relecture moderne de la série d’origine, avec un Goldorak réinventé pour une nouvelle génération, sans trahir l’esprit pacifique et tragique qui en a fait une œuvre à part.
III. Héritages invisibles : Goldorak dans nos mémoires, nos familles et nos récits
Le robot géant dans la maison : quand Goldorak devient un souvenir partagé
Il y a ceux qui l’ont vu en direct, en juillet 1978, devant un petit écran cathodique encore en noir et blanc, et ceux qui l’ont découvert bien plus tard, au détour d’un coffret DVD, d’une rediffusion sur la TNT, ou d’un jouet poussiéreux exhumé du garage. Peu importe l’époque : Goldorak n’est pas une simple série qu’on regarde, c’est une expérience qu’on transmet.
Dans de nombreuses familles françaises, l’évocation du prince Actarus, du professeur Procyon ou de la planète Euphor suffit à ouvrir un dialogue entre générations. Le père explique à son fils pourquoi la soucoupe se détachait, la mère se souvient du générique d’Enriqué, les grands-parents racontent comment l’épisode du camp de la Lune Noire les avait impressionnés, voire bouleversés. En cela, Goldorak est devenu un langage commun, une pierre de touche culturelle, un mythe moderne aussi fédérateur que Le Petit Prince ou les contes de Perrault.
Un modèle de héros silencieux dans un monde bruyant
Dans un paysage audiovisuel saturé de super-héros bavards et d’explosions numériques, le silence d’Actarus fait figure d’exception. Ce héros exilé, blessé mais digne, toujours prêt à affronter la destruction sans céder à la haine, offre une image radicalement différente de la puissance. Goldorak n’est pas un outil de conquête, mais une arme cachée, qu’on n’utilise qu’en dernier recours, pour éviter la fin d’un monde.
C’est peut-être cela qui explique la force émotionnelle persistante du personnage. Il ne cherche pas à vaincre, il cherche à contenir le chaos, à sacrifier sa paix intérieure pour que d’autres puissent vivre libres. Son combat n’a jamais été spectaculaire, il est moral, intime, universel. Et cette figure de l’anti-héros lumineux, au code d’honneur royal, résonne aujourd’hui plus que jamais.
Les enfants d’hier, devenus adultes, y reconnaissent leurs premiers émois éthiques, leur rapport à la justice, à la violence contenue, à la science bienveillante. Et lorsqu’ils montrent Goldorak à leurs enfants, ce n’est pas seulement pour la nostalgie : c’est pour transmettre un repère, un modèle d’humanité.
Une légende vivante, pas un souvenir figé
Contrairement à d’autres œuvres du passé figées dans la poussière du souvenir, Goldorak reste vivant parce qu’il est remis en mouvement. Non seulement à travers les adaptations et les événements culturels — comme la venue d’Enriqué à Geek Life Laval, preuve sensible de cette mémoire partagée — mais surtout à travers le récit que chacun continue d’en faire.
Qu’on évoque la planète bleue, le camp de la Lune Noire, la voix grave du doublage, ou simplement l’instant où la soucoupe perfectionnée se lance depuis la base, on ne parle pas d’un simple épisode de série télé : on parle d’un moment d’enfance, d’un contact fondateur avec l’imaginaire, d’une preuve que la fiction peut consoler, élever, et rassembler.
Goldorak, un héros venu d’ailleurs, resté en nous
On croyait avoir refermé le dernier épisode. On pensait que le robot géant, la soucoupe amirale, le centre spatial caché sous la montagne et le prince d’Euphor appartenaient à une autre époque. Pourtant, cinquante ans après ses premiers pas sur la planète bleue, Goldorak est toujours là. Pas seulement dans les bandes dessinées, les figurines de collection, ou les jeux vidéo. Il vit dans ce que l’on continue à ressentir quand résonnent les premières notes du générique, quand on revoit Actarus, solitaire et droit, protéger sans violence, combattre sans haine, échapper sans fuir.
Son histoire nous suit parce qu’elle parle de nous. Elle parle d’exil, de loyauté, de transmission, de choix éthiques dans un monde en guerre. Et aujourd’hui encore, alors qu’un nouveau temps s’ouvre, la légende n’a rien perdu de sa force. À Geek Life Laval, la voix d’Enriqué viendra raviver ce lien invisible entre générations, comme une promesse que certains récits — quand ils sont portés par la sincérité, la poésie et le sens — ne prennent jamais fin.
Car Goldorak, ce n’est pas seulement un dessin animé japonais diffusé en version française en juillet 1978. C’est un héros silencieux, un mythe culturel, une preuve que la fiction peut nous élever, même quand le monde réel vacille.
